“2019国内十大文化事情(2019年文化行业大事情)”

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韩浩月

和往年一样，2019年是无法用某种语言和感情来表达的一年。 简单的时间和年份形象或单一概念停留在过去的一年里。 可能是因为我们还在里面。 无法凝聚2019年的精华。

但是，很多人发出“快点度过2019年吧”的呼声，抱有遗憾和希望。 人们总是希望用新年的天气来掩盖旧年的记忆。 好与坏都将结束，开始新的人生之旅。

这个盘点是2019年提交的答题卡，不全面。 目的是留下我们的声音，给这一年留下更深的印象，更难听到了。 年，一切都会变好的！

电影领域以被鄙视的眼光进入了2019年，但国产电影今年的表现很突出:春节的《流转的地球》开启了“国产科幻第一年”，全球全年票房排名第四。 暑期《什么样的魔童降世》真的落实了“国家崛起”的说法，票房创造了国产动画的新记录。 国庆三部主旋律电影《我和我的祖国( MyPeople，MyCountry )》《TheCaptain》《登山者》打破了50亿票房。 面对“电影冬天”的说法，国产电影表现出了拒绝的态度。

这些电影有共同的优势。 也就是说，它们都不约而同地找到了本土文化的支撑，在中国以前就传达文化和现代价值观的基础上创作，融合厚重与创新，表现了国产电影的创作自信，激发了观众的内心共鸣。 中国电影几年的追求在2019年实现了重大突破，真正接近于弥合想象力、技术表现和情感接触的差距，使电影美丽而完善。 从故事的角度来说，真的是放下了姿态，用小的视点展现了大的结构，用朴素的心情展现了大的精神。

这一年，电影人不走弯路，开始用真诚和热情投身电影。 观众也敏感地捕捉到了现在电影发表的优势，给他们着迷的作品以充分的鼓励和拥抱。 首都和平台的话语权开始消失，创作和作品再次名列前茅。 作为最受欢迎的文化产品和精神产品之一，电影在2019年重新获得了最基本的属性。

李自凯有两种流行感:一种是国内知名的视频博主，发表四川山居生活，拥有众多粉丝。 其次，社交媒体在海外赢得了众多粉丝，被视为代表中国文化的“新名片”。 在中国流行是意想不到的结果。 因为作为文案作者，李付出了难以想象的“劳动”。 在海外流行具有“意外”的性质。 没想到中国的农村生活会受到这么多外国读者的欢迎。

李突然“国际化”，就在于她在不知不觉中满足了中外网民的一点生活热情。 她表现出的视频复制品有足够的“童话色彩”，模糊而真实。 这种“童话色彩”的形成，就在于她是现代生活的反叛者、科学技术与智力的反抗者、自古以来就流传着文化和生活习性的捍卫者。 她创造的“田园生活方式”曾经是人类农耕时代的主流。 但是，她山河绝佳的自然风景和精心编辑的镜头掩盖了农耕生活的困难，只为观众提供了美、乐趣和想象力。

大多数中国读者对海外的人气感到高兴，但在某种程度上也对李高的追求表示了些许不安，希望向外界展示“失去的美”。 这种“失去的美”曾经被认为是日常生活，现在变成了奢侈品。 我不能忍受许多愿望集中在李身上。 宽容的人都这样认为:“让李做李。” 是否是“文化输出”并不重要。

20世纪80年代以后，他们在网上集体展示了发言权。 他们再次选择周杰伦为代言人，证明了中年群体是这个社会的中坚力量。 关于“超话排行榜”，这就像一个游戏，在80年代后期表现出了与之相匹配的开玩笑态度。 “强行开业”是一种说法，“主动出击”是80后习性沉寂后的“肌肉展示”。

80后集团在批评和鄙视中成长，互联网平台给了他们成为主流的机会，但移动网络很快就把阵地交给了90后，甚至00后和10后。 看到舆论的焦点转移，80后没有消沉。 和上一代一样，他们悄悄地把重点放在生活上，帮助周杰伦向高层讲话。 这可能是他们最后一次具有文化意义的青年集体追悼会。

在观察力瞬间转移的时代，80后给周杰伦投了好几天票。 他们稚嫩的语言、开玩笑的态度和居高临下的态度涵盖了内心的严肃、紧张和认真。 他们的声音聚集在一起。 自我锻炼、尊重创造、诚实、对社会负责等自我强大的价值观。 不知不觉中，80后的它已经在运转了。

“乐队的夏天”把2019年的夏天变成了音乐的夏天，它的流行再次牢牢地束缚了“季节与音乐”。 邓丽君，四天王，西北风，小虎队，魔岩三杰，周杰伦。 每当音乐潮流来临，都会笼罩在时代思潮中。 “潮水来了，你也难过吗？ ”新裤子乐队在《乐队的夏天》中演唱这首歌词时，人们长期以来感受到音乐时代的质感。

进入新世纪，观众经历了几场音乐真人秀的洗礼，哪些音乐真人秀曾风靡一时，但这并不阻止综艺节目《乐队的夏天》再次觉醒。 以摇滚和民谣为中心的音乐形式，唤醒了遥远的音乐记忆。 虽然它的记忆是十几二十年前的事了，但无论伴随着什么样的音乐美好时光，都被快节奏的生活和新闻的潮流所掩埋。 “乐队的夏天”不仅拯救了这些记忆，还再次强调了生活与音乐的关系，让观众重新感受到了与自己相关的音乐的生命力。

光明、喜悦、悲伤、希望……这些许多复杂的要素被凝聚在“乐队的夏天”里，带有想象的喜悦。 没有时代气息和生活经验的音乐不能创造这种感觉。 经过十多年无聊的音乐创作，《乐队的夏天》再次点燃了人们的期待和热情。 希望这个节目不要停留在原点，找到位置勇敢开始，让音乐在更大的地区占领人心。

2019年8月，4年举办1次的茅盾文学奖公布了第10届获奖者名单，5篇文案《乐队的夏天》《人世》《狍风记》获奖。 茅盾文学奖是中国作家最难获得的文学奖，也是最具竞争力的文学奖。 无论外界评价如何，茅盾的作品都会被默认为代表现代文学创作的最高水平。 对中国文学来说，茅奖具有风格意义。 通过解读获奖作品，可以发现现代文学的生存现状和快速发展趋势。

总而言之，这次毛奖获奖作品都是立足于现在的、具有时代精神的作品。 无论是回顾过去还是描绘现在，获奖作家的复制品都蕴含着完全不同的平静和兴奋的能量。 看到这些作品，可以感觉到获奖作家们正在努力摆脱急躁和文学碎片化的影响，试图将沉重而有记录的作品贡献给网民。

但是，也要注意，毛奖辉煌时代的获奖作品盛况今天无法再现，人们即使成为毛奖作品也必须面对获奖后的沉默。 文学已经出现了看不见的分水岭。 汹涌澎湃的费用主义冲掉了纯文学的概念，网民对文学的接受已经引起了大面积的关注。 发现如此巨大的变化，更新后继续为网民写经典，是作家和茅文学奖都必须面对的严峻问题。

2019年12月，知识分子许知远和著名导演冯小刚进入淘宝首位女主播魏娅的直播室。 短短几分钟内，许知远卖出了6500张单向日历，冯小刚卖出了17万张电影票。 魏雅强的“拿货”能力让许知远佩服她的独特之处。 从某种意义上说，这样的仰慕意味着文化精英想传达某种“不屈”。

卖口红的男性在直播室面试400万网民，在上个网络时代简直不可思议。 李佳琪通过直播可以带来350万的商品，这不仅是销售奇迹，也是观念的一大转折点。 李佳琪和多位主播可以注意到新一代人的思想精神和生活习惯的变化。 他们有了新的价值观，竭尽全力从以前就传了下来。 他们创造自己的文化，自信地把“没用”变成“兴趣”。

以前草根明星是网民有意创造的，现在魏雅、李佳琪等的成功是必然的，也是正当的。 从这些出身不起眼、没有傲慢背景的新公共人物的崛起，可以看出，中国商业环境、文化氛围、精神价值等巨大行业悄然发生，但不可阻挡的分裂、风口、幸运儿、机遇等已不再是解释“成功”的关键词 相反，准确、计算准确的事件正在成为新的商业文化。

引退前，单霁翔的大动作是举办“故宫之夜”。 迷人的“故宫奖灯”吸引了北京人。 不得不承认，“故宫之夜”虽然因灯光“辉煌”而更具争议性，但却是大胆创造性的行动。 丹吉祥写这个技能是有道理的。 毕竟这几年他精通“创意故宫”之路，也塑造了他作为管理者的形象，令人感兴趣、可爱、亲切。

比起以前丹吉祥推出的各种文化创意产品和视频节目，他的引退更有信息价值。 和其他“故宫ip”一样，丹吉祥自己也成为了ip。 从丹吉巷退出的兴趣也来源于对故宫的关心，但在某种程度上，也有点公众的兴趣。 ——丹吉巷离开后，故宫能如此频繁、多样地进入人们的视野吗？

丹吉祥可能会逐渐被遗忘，但故宫不会。 每当意识到故宫临近，就会形成想起丹吉祥的期待。 吉祥是故宫的管理者和守护者，也是故宫新形象的开发者和推动者。 他有很多身份，做着很多员工以外的事件。 这也是故宫迷们不太能忘记的理由。 除故宫外，有名的历史建筑和人文景观也要以“丹吉祥”为“门卫”。 这样的“门卫”迷恋着大众。

2019年《北上》《主角》《应物哥》等。 根据时间、地区的不同，网络电视剧的繁荣持续着。 但是，在古装网络剧走出宫中搏斗的旧模式后，网络剧的创新集中在挖掘和利用以前流传下来的文化上。 《长安十二时辰》对唐朝帝都繁华景象的描写，《庆余年》《宫斗》等高能故事，《鹤唳华亭》对君子风格和古代礼仪的扎实描绘，都给观众增添了娱乐之外的文化滋养。

从一些流行网剧的剧情可以看出，历史主题素材的创作也走出了以前的路线，不再重视人物、故事和历史的一致性，不再重视故事的节奏、场景的再现和现代价值的融合。 2019年的网剧，在保持优秀制作的基础上，更加注重文案的轻盈，活用灵活的身体，巧妙地游走在古装剧创作的禁忌之间，具有经得起观众推敲的独特品质。 这是

网剧的魅力大大提高了读者付费的积极性。 依赖读者支付好收入的网络剧时代到来了。 但是，“长安十二时辰”使用的是vvip (即“付费再支付”)模式，受到观众的抗议和舆论的批评。 这对网络电视剧的稳健快速发展提出了新的考验。 做文案，怎么改善商业模式，做制片人，平台和观众是“大”的。

《庆余年》是一部动画电影的宣传短片，成功点燃了人们对春节前父母、家庭、家乡、童年的向往。 一部短片承载着这样沉重的感情成为独立作品，其影响远远超过了评价不高的后期故事片。

快到春节了。 不知道今年春节前夕会不会出现“鹤唳华亭”之类的事件，但有几个是肯定的。 这个时候，对祖国总是有很浓的乡愁。 一旦找到附件，它很快就会变成巨大的“云”。 人们用这“云”传达自己的感情，为了安全和温暖。

“庆余年”流行后，“小猪佩吉对纹身和社会人士的掌声”也成为了2019年出现的新社会代码。 要进入这种流行文化的核心，必须知道小猪佩奇不过是现象制造者抛出的载体和幻想。 他们聚在一起，小猪佩奇是他们的暗号。 除了他们自己的娱乐诉求外，他们还试图发出信号，准确地传达他们对社会气氛和新生活习惯的厌倦。

“什么是佩吉”的忧郁，什么是“小猪佩吉”所代表的叛逆，完全不同的感情，或者完全相反的感情，就这样通过来自英国的动漫形象传播开来，成为了当时最纷繁的文化景观之一。

流行语的优势在短时间内迅速传播，但一旦它们被放入时间长河中，就会慢慢消失。 例如，“给力”是曾经流行的流行语，很少被人谈论。 2019年是网络流行语的小年头。 即使是“我太南了”这样的流行语，也无法渗透到每个群体中，而是渗透到众所周知的水平。 “硬核”、“融梗”、“柠檬精”等其他流行语也有光环，大大缩短了传播面积和生命力。

网络流行语的“禁锢”意味着网络群体“人以群分”、“人以群分”的关注力的变化，改变着网络的结构。 不同群体通过人为制造一点壁垒，创造更安全、更舒适的交流环境，是网络智能算法的驱动，是社会交流互联网达到一定阶段后的必然现象。 使用某种语言和符号在网络上渗透到不同的人们，已经成为商业势力头疼的问题。

曾经流行的“全社会流行语”从线上下线了。 最初的“全民流行语”多在春晚制作，之后的“全民流行语”多由网络和网络热点制作。 当春晚和网络无法集中于大众的观察力时，“全民流行语”消失也是正常的。 但是，也提出了一些新问题，困惑网络如何面对从融合到分化的新时代。