“香港制造(组)”

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香港的繁荣由来已久

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(文/刘瑞兰)

在太古广场试穿agnes.b的钢笔，穿上黑色大衣，穿着衣服，看到外面的菲律宾女仆推着混血儿经过。 在兰桂坊倾斜的坡道上看着，突然看到了熟悉的明星的脸。 登上山顶看夜景，享受凉风……一个国际大都市可以永远提供视觉上的快感。

但是香港不仅如此

2005年、70年代的艺术家们聚集在一起，围绕“我市”的主题素材创作了小说、戏剧、漫画等。 这是对香港面貌的解释。 从来没有敏锐的香港创作者发掘和描绘过这个城市。 而呈现在我们眼前的“东方之珠”不是充斥着国际品牌、假古董、高楼大厦的“大商场”，而是充满故事的精神家园。

香港有发达的电视电影领域和风靡世界的通俗小说，足以说明小海岛城市有多么丰富的故事资源。 除了这些文化商品外，香港还有少数群众，各自用不同的方式诉说着他们的香港感情。 他们制作的香港艺术地图有他们个人的遭遇，也潜伏着这个城市的精神气质。

当更多的香港企业品牌将他们的工厂搬到深圳和珠海时，我们在这张地图上，发现了真正的“香港制造”。

港剧邻里气息与乡愁

有一部叫《六国大封相》的剧，据说是粤剧的鼻祖之一。 粤剧随着众多移民传入香港，现在“六国大封相”成了香港市民的俗语，意为“大吵大闹，快看戏了”，带有辛辣的腔调。 这既展现了粤剧深厚的民心，也展现了以前从广州传来的戏曲，展现了香港独特的历史和城市空之间经历了怎样的变异。

香港粤剧每年演出一千多次，观众达30万人，比任何形式的舞台表演都受欢迎。 香港tvb每年都是类似春节晚会的台庆，总是有一两首粤剧的曲子。 前卫牛棚艺术节上也能看到粤剧演员的身影。 左右逢源的粤剧，在香港的文化土壤中，奉若先祖。

但是粤剧也生动亲切，市民听粤剧，也唱粤剧。 在香港一点粤剧会和会场，唱粤曲要花400港元，市民还不累。 也有人对收钱更便宜的深圳会戏剧成瘾，给地方带来上千万元的利益感兴趣。

香港粤剧植根于市民社会的俗语文化，并随香港而变化成长。 四五十年代是粤剧的黄金期，人们喜欢任剑辉、白雪仙饰演的才子佳人。 设在一个时代的中国，看似有根据，但实际上是虚无缥缈的亭台楼阁，呼应了香港市民对中国不可预测的乡愁。 另一方面，横空杀死新马司僧，一曲《万恶淫为首》至今家喻户晓，但唱的却是个人浮沉得失，在香港迅猛的经济发展中赢得了共鸣。

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