“日本宫崎骏的动画片都有那些 日本动画电影 票房前十名”

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新海诚爆炸作品《你的名字。 》剧照

新海诚的另一部作品《云那边，约定的地方》的剧照

由日本着名导演新海诚执导的动画电影《天气之子》以143亿日元位居今年日本电影票房首位，将代表日本获得明年的奥斯卡长篇动画奖。 这部电影将于今年11月在中国上映。 2亿8700万人民币的票房和前面的《你的名字》。 》中虽然新海诚的票房略有不同，但单杠《新海诚粉丝》认为这部电影还是值得期待的杰作。

《天气之子》是新海诚一贯的“世界部”美学创作路线的继续。 根据日本早稻田大学教授阿兹玛弘树的定义，“世界部”描绘的是主人公“你我”和恋爱对象之间小小的感情人际关系，不伴随社会和国家的中间选择，直接面对“世界危机”和“世界末日”等巨大的本体论问题

作为当今日本最具代表性的动画导演，新海诚的创作路线与宫崎骏时代宏大的叙事有所不同。 因为宫崎骏先生生活在日本饱受战争创伤的时代。 他目睹了青年时代的战争经历，一生拥有反战理念和宏大叙事的世界观，传播了积极向上、积极向上的力量。 对应的是新海诚、细田守、石原立也、汤浅政明等年轻一代的导演，他们的思想更现代，更贴近年轻一代的敏感神经，感受更年轻人的优势，通过动漫作品完成他们的“共鸣”。

关注当今青年文化是“世界系列”动画电影的核心问题，在城市文明和乡村文化的地域冲突下，体现出一个体内心灵敏感而微妙的变化。 以电影《天气之子》为例，描绘了叛逆的高中生梵高离家出走，来到多雨的东京的故事。 梵高生活贫困，孤单，在天气不好的时候遇见了“阳光女孩”蔡阳。 他们利用蔡阳的特殊功能开创了“卖晴天”的生意。 随着生活逐渐改善，蔡阳遵从自己的命运，牺牲了自己的生命换取了东京的阳光。 这个时候，已经爱上了杨菜。 为了救他的恋人，梵高选择了重返雨季的东京，终于在街上与恋人重逢。

在这里可以清楚地看到与宫崎骏先生的作品的不同。 《天气之子》是“自私”的，电影是牺牲他人的“反集体主义”的结局最受批评的。 但这正是《世界部》电影的鲜明特色，符合青春期心理学之父斯坦利·霍尔，他说:“青春期是一个充满优柔寡断和矛盾感的过渡期，是人生动荡的时期。” 这也是符合当今青少年心理优势的“青少年思想代言人”新海诚在日本流传已久的思维惯性的突破和挑战。

新海诚的《天气之子》《你的名字》。 》基于青少年离开家乡去大城市的故事。 “秒速5厘米”用三个独立的故事展示东京及其周边地区的一些变化。 “言叶之庭”是一个15岁的男孩逃课，在象征世外桃源的日本庭院遇见知音的故事。 这些电影侧重于记录现代社会由于地域和环境的变化而引起的人们心理和行为的变化的个性化故事和情感。

从2000年高桥町出版的漫画《最终兵器她》开始，新海诚《星光》、秋山瑞人《伊里野的天空》、ufo《夏天》、渡部高志《灼眼的夏娜》等动画电影拉开了“世界部”的帷幕。 这一趋势的出现与当时日本的社会历史环境密切相关。

20世纪90年代，日本泡沫破裂，出现了一系列社会问题。 1995年发生的坂神淡路大地震和奥姆真理教，导致年轻人无法适应和控制世界的变化，产生了社会和国家的无力感。 2000年左右，日本处于平成“大萧条”时期，经济衰退，社会快速发展缓慢，出现了许多飞行员、夜猫、住宅人。 就业“冰河时代”的年轻人，改变了昭和时期的反抗和宣传，性格隐忍，欲望低下，整个社会呈现出巨大的精神空虚。

网络带来的精神空虚和生活的便利，让当时的日本年轻人极力简化了许多纷繁复杂的社会和人际关系，自我孤立、离开城市回归农村生活。 这种将自己和世界放在一起的生活态度，为“世界部”作品在日本的出现奠定了社会文化的基础。

近年来，日本的社会形势虽然发生了变化，但由于互联网的迅速发展和就业带来的各种压力，年轻一代仍然逃避社会责任，生活在自己的世界里。 随之，《世界部》的作品将类型内化为结构，简化为日本年轻一代的世界观和价值观，即逃避现实，放弃责任感，将生存的意义关注于自己的内心。 就像新海诚说的，“我们的日常就是这样。 没有变化。这不是宫崎骏那样的作品。 看起来我们天天冒险，天天打仗，拯救世界。 这样的情节在生活中真的不会发生。 生活中，我们在便利店购物、挤火车的时候，不小心和旁边的人吵过几次。 虽然微不足道，但我们的心在战斗、战斗、拯救世界。 这种对现实的绝望让日本年轻人关注个人生活的细节，日本经典歌曲《世界上唯一的花》的歌词更清晰地诠释了这几个:“每朵花都有自己的树枝/你和我/他/特殊的花/阳光下/天空是自己。 “”

在日本的动画电影中，严格意义上的“世界部”作品数量很少，但很有影响力。 除了新海诚的多部作品外，动画导演加入“世界部”阵营的情况也在增加。 影响较大的作品是“教数学天才高中生很小”

充满想象的未来世界是日本“世界系”电影迅速发展的重要行业。 现在的“世界系”作品已经和科幻、奇幻、魔术紧密相连，最具代表性的作品是新海诚的《云的彼岸，约定的地方》。 电影从架子空历史青春到动画作品，电影温和的色彩、微露的画面、舒缓节奏的镜头剪辑，表现出少年时代“维特的烦恼”般的诗意和悲伤，故事情节为天马行空 值得一提的是，新海诚用唯美的画质表现了少男少女的恋爱童话，而这个童话的构建与生活的真实密切相关:他的大部分电影都是现实生活的实景还原，电影中出现的很多地方都成为了流行化的卡牌圣地，二维世界与现实世界紧密相连，想象与真实

虽然“世界系”作品有相似的世界观和价值观，但从艺术表现的多方面来看，也展现出了不同导演各自风格的优越性。 同样描绘童话的爱情，与新海诚对纯粹爱情的坚守不同，细田守的作品对国家和社会的离间并不明显。 虽然史诗的最后上升到了拯救世界的水平，但由于虚拟互联网社区的存在，这场魔幻的拯救并未脱离现实，展现出正义战胜邪恶的价值观。 这个价值观也是细田守一直坚守的创作理念。 “如果有什么东西接触到住在日本之外的观众，那意味着我们感受到的不仅仅是我们，而是所有人共同的感情，给了我们多次活下去的理由。 ”。 讲述青少年与海洋关系的《海兽之子》，文案更广，基于五十岚大介的小说基础，将日常生活与海洋、天文、民俗知识融合，探讨生命本源和宇宙的奥秘。 石原立也和武本康弘导演的《凉宫春日的消失》侧重于内心小情绪的表现，侧重于细腻的感情和细节的控制，《世界系》和科幻电影的外衣紧密包裹着青春的爱情悸动，让地球人和未来人的恋爱更加真实。 同样讲述现实人和未来人恋爱故事的《你好世界》，比《凉宫春日的消失》的科幻色彩还要强烈，电影以京都为第一拍摄地，古朴的城市与高科技融合，日本热血动漫和细腻的感情描写相对应，如同违和感一样，成为“世界系”的亮点。

高媛媛(作者是河北师范大学教师，日本关西大学访问学者)

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